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剧情介绍
白天，忧郁的珀西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死者涂防腐剂。他是家族企业的未来继承人。晚上，害羞的珀西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用手指弹奏巧妙的音符，让死者散发香味，以唤醒夜里躁动不安的灵魂。他是一个不敢出生的天才音乐家。
为Pacival提供了发泄其天才和创作欲望的机会的Rust是地下夜总会的经理。与他那些沉迷于音乐世界的温柔内向的童年玩伴相比，莱斯特真的像一只骄傲而华丽的公鸡。每天晚上唱歌喝酒喝酒美女就是他梦里的一切。人生只在乎揭幕和谢幕之间的高潮。[br/]爱上年轻歌手安吉尔后，珀西瓦尔意识到他必须在梦想和父亲之间做出选择。一个人选择太痛苦了。珀西瓦尔用理想感动了外来者莱斯特与他同行，让他知道他们的天才和使命是在更广阔的音乐世界里开拓自己的风格，影响一个音乐时代。
两位年轻的音乐家走出了保守的佐治亚州。他们为了梦想和爱情而走上的道路，印证了20世纪30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇幕后制作
不断变化的档期和主演两人独唱的传闻不绝于耳，而艾德·怀尔德的上映，无论是对于OUTKAST的粉丝还是电影人来说，都是一件悬在心头两年的大事。《爱德华·怀尔德》也因为其歌舞题材和全黑组合，在暑期档十分耀眼。
电影明星是来自亚特兰大的说唱组合OUTKAST的两名成员。这两位获得过两次格莱美音乐奖的当红说唱明星，饰演的黑人音乐人相当符合自己的身份，但相比《八英里》、《金钱或死亡》等传记，奥特卡斯特无意模仿同龄人阿姆年纪轻轻就策划回忆录。由编剧兼导演布莱恩·巴伯量身打造的故事——尤其是奥特卡斯特皇家MTV的导演——发生在美国20世纪30年代的舞台上，一个保守与开放、禁锢与裂痕并存的时代，恰好是爵士乐从黑人音乐发展而来的时代，遍地皆是。珀西瓦尔和拉斯特的励志故事极具戏剧性和典型性。
萌芽故事的前传是1998年刚刚凭借专辑《Aquemini》一炮而红的OUTKAST制作并出品了与专辑同系列的电影。MTV认可了这个想法，但是需要用当时更有名的梅西·埃丽奥特和布斯塔·莱姆斯来代替奥特卡斯特。两兄弟的电影结婚后，士气受到打击。后来，他们重新构思的《爱德华·怀尔德》终于在他们如日中天的时候出版了。
布莱恩·巴伯写这个故事的初衷，是想在充满R&，hip-hop的年轻人心中，培养他们对爵士时代的感情，让他们知道hip-hop，R & ampB是如何从威灵顿公爵和凯比·卡洛威等天才的作品中衍生出来的？OUTKAST推动了嘻哈音乐的发展，自然要肩负起教育年轻人不要忘记自己在娱乐圈的根的责任。影片也是针对奥特卡斯特的广大粉丝，并且为了在教育之前把目标观众抓在手中，奥特卡斯特还担任影片音乐制作人，亲自创作甚至编曲所有曲目，也正是因为他们音乐水平的不断提升，影片才迟迟不对背景音乐进行修改。
奥特卡斯特的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想让艾德·怀尔德成为黑人音乐发展史。为了让电影因为现代性而更好的被理解，30年代实际上被简化为一个舞台背景。布莱恩·巴伯赋予了它许多红磨坊——连天使都爱美——的艺术效果:奥特卡斯特的音乐混合了凯比·卡洛威音调中的骚灵、随意的节拍和说唱的风格，安德烈本雅明和安东安德鲁巴顿的唱腔也游走在爵士乐时代的回忆和乐趣之间；
影片中最引人注目的舞蹈场景是，曾三次获得托尼奖的辛顿·巴特尔受邀与舞台实验室的演员一起为影片设计了一套混合舞步“代表美国多元化的文化传统”，于是将20世纪30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞和街舞融为一体，跨越近80年的音乐和舞蹈在影片中重叠。似乎历史界限模糊，动画效果不时出现。在如何还原历史真相都无法挽回的情况下，《艾德·怀尔德》一次次将歌舞表演推向激情的巅峰。布莱恩·巴伯知道奥特卡斯特的根，有着深厚的友谊。作为最佳宣传片，这个故事被赋予了将于8月22日上市的原声带。
这部电影佳作《爱德怀德》英语是2006年美国上映的剧情片,这部剧深受观众喜爱，并在播出后获得了极高的收视率和口碑,剧中的角色形象塑造鲜明，故事情节紧凑，剧情发展合理。更微妙的是在导演布莱恩巴伯的指导下,安德雷·本杰明,大冯波,宝拉·巴顿,泰伦斯·霍华德每一个演员的出色表演将剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。无论是剧情、演员的表演还是剧中歌曲，都是该电影巨作亮点的所在。